由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》(上、下两集)近日在综合频道(CCTV-1)、央视频APP同步播出。山东5项非遗代表性项目精彩亮相。

山东省节目歌曲《逍遥游》以国家级非遗代表性项目庄子传说中的“庄周梦蝶”典故为蓝本，挖掘其中“物我交融、自然共生”的文化内涵，由助演嘉宾刘惜君、国家级非遗代表性项目山东古筝乐(省级代表性传承人祝妍芳)、高密扑灰年画(市级代表性传承人吕虹霞)、琉璃烧制技艺(现场展示6件灯工琉璃作品及1件琉璃裙)、海阳大秧歌(省级代表性传承人许兆河等13人)联袂展演。节目中，舞者身着非遗琉璃服饰轻舞蹁跹，VR、AR技术与仿生装置串联起虚实景致，“庄周梦蝶”的千古哲思唯美呈现，彰显山东非遗守正创新、薪火相传的传承活力，也为晚会注入浓郁的鲁韵文化气息。

庄子传说

庄子，名周，字子休，是我国历史上著名的思想家、哲学家和文学家。在战国时期，庄子的故事就开始流传。由庄子对社会、自然、人生、道德、政治等方面的体验和感受衍化而来的民间传说故事，据统计有120多个，内容涉及庄子的出身来历、处世态度，以及相关风物传说等。

庄周梦蝶的故事源于《庄子·齐物论》，他在睡梦中觉得自己变成了一只蝴蝶，翩然飞舞。庄周醒后，一时间有些迷惘，究竟是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦中变成了庄周?这一故事蕴含着庄子诗化的哲学思想，人生活在自然之中，是自然界的一部分，天、地、人应该是和谐统一的。

山东古筝乐

山东古筝乐具有悠久的历史，相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲流传。汉魏时期流传的“弹筝奋逸响，新声妙如神”诗句呈现了彼时古筝艺术盛景。明代，演奏技艺也随之得到了较大发展。清代，菏泽地区一带民间流传着“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的俗语。

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一，在长期流传过程中，山东古筝乐逐渐形成了华丽柔美、刚劲明亮的艺术特征。它按形式风格可分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容，代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》等;二是小板筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，主要流行于菏泽地区，代表曲目有《凤翔歌》《天下同》等。

高密扑灰年画

高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。

琉璃烧制技艺

琉璃烧制技艺以淄博地区丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，采用传统工艺生产。作品主要有琉璃花瓶、陈设品花球、山东画派内画烟壶、鸡肝石、鸡油黄、金红、绿松石、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃等。

琉璃制作工序繁复，以吹制技术和造型技术为代表，善于运用吹、拉、转、压等高超手法，以及鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等名贵色料，体现作品价值。琉璃烧制技艺秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，赋予琉璃作品艺术生命。

海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳地区的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方;男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”等。

由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》(上、下两集)近日在综合频道(CCTV-1)、央视频APP同步播出。山东5项非遗代表性项目精彩亮相。

山东省节目歌曲《逍遥游》以国家级非遗代表性项目庄子传说中的“庄周梦蝶”典故为蓝本，挖掘其中“物我交融、自然共生”的文化内涵，由助演嘉宾刘惜君、国家级非遗代表性项目山东古筝乐(省级代表性传承人祝妍芳)、高密扑灰年画(市级代表性传承人吕虹霞)、琉璃烧制技艺(现场展示6件灯工琉璃作品及1件琉璃裙)、海阳大秧歌(省级代表性传承人许兆河等13人)联袂展演。节目中，舞者身着非遗琉璃服饰轻舞蹁跹，VR、AR技术与仿生装置串联起虚实景致，“庄周梦蝶”的千古哲思唯美呈现，彰显山东非遗守正创新、薪火相传的传承活力，也为晚会注入浓郁的鲁韵文化气息。

庄子传说

庄子，名周，字子休，是我国历史上著名的思想家、哲学家和文学家。在战国时期，庄子的故事就开始流传。由庄子对社会、自然、人生、道德、政治等方面的体验和感受衍化而来的民间传说故事，据统计有120多个，内容涉及庄子的出身来历、处世态度，以及相关风物传说等。

庄周梦蝶的故事源于《庄子·齐物论》，他在睡梦中觉得自己变成了一只蝴蝶，翩然飞舞。庄周醒后，一时间有些迷惘，究竟是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦中变成了庄周?这一故事蕴含着庄子诗化的哲学思想，人生活在自然之中，是自然界的一部分，天、地、人应该是和谐统一的。

山东古筝乐

山东古筝乐具有悠久的历史，相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲流传。汉魏时期流传的“弹筝奋逸响，新声妙如神”诗句呈现了彼时古筝艺术盛景。明代，演奏技艺也随之得到了较大发展。清代，菏泽地区一带民间流传着“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的俗语。

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一，在长期流传过程中，山东古筝乐逐渐形成了华丽柔美、刚劲明亮的艺术特征。它按形式风格可分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容，代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》等;二是小板筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，主要流行于菏泽地区，代表曲目有《凤翔歌》《天下同》等。

高密扑灰年画

高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。

琉璃烧制技艺

琉璃烧制技艺以淄博地区丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，采用传统工艺生产。作品主要有琉璃花瓶、陈设品花球、山东画派内画烟壶、鸡肝石、鸡油黄、金红、绿松石、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃等。

琉璃制作工序繁复，以吹制技术和造型技术为代表，善于运用吹、拉、转、压等高超手法，以及鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等名贵色料，体现作品价值。琉璃烧制技艺秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，赋予琉璃作品艺术生命。

海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳地区的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方;男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”等。

由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》(上、下两集)近日在综合频道(CCTV-1)、央视频APP同步播出。山东5项非遗代表性项目精彩亮相。

山东省节目歌曲《逍遥游》以国家级非遗代表性项目庄子传说中的“庄周梦蝶”典故为蓝本，挖掘其中“物我交融、自然共生”的文化内涵，由助演嘉宾刘惜君、国家级非遗代表性项目山东古筝乐(省级代表性传承人祝妍芳)、高密扑灰年画(市级代表性传承人吕虹霞)、琉璃烧制技艺(现场展示6件灯工琉璃作品及1件琉璃裙)、海阳大秧歌(省级代表性传承人许兆河等13人)联袂展演。节目中，舞者身着非遗琉璃服饰轻舞蹁跹，VR、AR技术与仿生装置串联起虚实景致，“庄周梦蝶”的千古哲思唯美呈现，彰显山东非遗守正创新、薪火相传的传承活力，也为晚会注入浓郁的鲁韵文化气息。

庄子传说

庄子，名周，字子休，是我国历史上著名的思想家、哲学家和文学家。在战国时期，庄子的故事就开始流传。由庄子对社会、自然、人生、道德、政治等方面的体验和感受衍化而来的民间传说故事，据统计有120多个，内容涉及庄子的出身来历、处世态度，以及相关风物传说等。

庄周梦蝶的故事源于《庄子·齐物论》，他在睡梦中觉得自己变成了一只蝴蝶，翩然飞舞。庄周醒后，一时间有些迷惘，究竟是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦中变成了庄周?这一故事蕴含着庄子诗化的哲学思想，人生活在自然之中，是自然界的一部分，天、地、人应该是和谐统一的。

山东古筝乐

山东古筝乐具有悠久的历史，相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲流传。汉魏时期流传的“弹筝奋逸响，新声妙如神”诗句呈现了彼时古筝艺术盛景。明代，演奏技艺也随之得到了较大发展。清代，菏泽地区一带民间流传着“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的俗语。

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一，在长期流传过程中，山东古筝乐逐渐形成了华丽柔美、刚劲明亮的艺术特征。它按形式风格可分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容，代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》等;二是小板筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，主要流行于菏泽地区，代表曲目有《凤翔歌》《天下同》等。

高密扑灰年画

高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。

琉璃烧制技艺

琉璃烧制技艺以淄博地区丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，采用传统工艺生产。作品主要有琉璃花瓶、陈设品花球、山东画派内画烟壶、鸡肝石、鸡油黄、金红、绿松石、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃等。

琉璃制作工序繁复，以吹制技术和造型技术为代表，善于运用吹、拉、转、压等高超手法，以及鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等名贵色料，体现作品价值。琉璃烧制技艺秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，赋予琉璃作品艺术生命。

海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳地区的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方;男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”等。

由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》(上、下两集)近日在综合频道(CCTV-1)、央视频APP同步播出。山东5项非遗代表性项目精彩亮相。

山东省节目歌曲《逍遥游》以国家级非遗代表性项目庄子传说中的“庄周梦蝶”典故为蓝本，挖掘其中“物我交融、自然共生”的文化内涵，由助演嘉宾刘惜君、国家级非遗代表性项目山东古筝乐(省级代表性传承人祝妍芳)、高密扑灰年画(市级代表性传承人吕虹霞)、琉璃烧制技艺(现场展示6件灯工琉璃作品及1件琉璃裙)、海阳大秧歌(省级代表性传承人许兆河等13人)联袂展演。节目中，舞者身着非遗琉璃服饰轻舞蹁跹，VR、AR技术与仿生装置串联起虚实景致，“庄周梦蝶”的千古哲思唯美呈现，彰显山东非遗守正创新、薪火相传的传承活力，也为晚会注入浓郁的鲁韵文化气息。

庄子传说

庄子，名周，字子休，是我国历史上著名的思想家、哲学家和文学家。在战国时期，庄子的故事就开始流传。由庄子对社会、自然、人生、道德、政治等方面的体验和感受衍化而来的民间传说故事，据统计有120多个，内容涉及庄子的出身来历、处世态度，以及相关风物传说等。

庄周梦蝶的故事源于《庄子·齐物论》，他在睡梦中觉得自己变成了一只蝴蝶，翩然飞舞。庄周醒后，一时间有些迷惘，究竟是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦中变成了庄周?这一故事蕴含着庄子诗化的哲学思想，人生活在自然之中，是自然界的一部分，天、地、人应该是和谐统一的。

山东古筝乐

山东古筝乐具有悠久的历史，相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲流传。汉魏时期流传的“弹筝奋逸响，新声妙如神”诗句呈现了彼时古筝艺术盛景。明代，演奏技艺也随之得到了较大发展。清代，菏泽地区一带民间流传着“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的俗语。

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一，在长期流传过程中，山东古筝乐逐渐形成了华丽柔美、刚劲明亮的艺术特征。它按形式风格可分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容，代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》等;二是小板筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，主要流行于菏泽地区，代表曲目有《凤翔歌》《天下同》等。

高密扑灰年画

高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。

琉璃烧制技艺

琉璃烧制技艺以淄博地区丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，采用传统工艺生产。作品主要有琉璃花瓶、陈设品花球、山东画派内画烟壶、鸡肝石、鸡油黄、金红、绿松石、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃等。

琉璃制作工序繁复，以吹制技术和造型技术为代表，善于运用吹、拉、转、压等高超手法，以及鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等名贵色料，体现作品价值。琉璃烧制技艺秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，赋予琉璃作品艺术生命。

海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳地区的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方;男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”等。

由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》(上、下两集)近日在综合频道(CCTV-1)、央视频APP同步播出。山东5项非遗代表性项目精彩亮相。

山东省节目歌曲《逍遥游》以国家级非遗代表性项目庄子传说中的“庄周梦蝶”典故为蓝本，挖掘其中“物我交融、自然共生”的文化内涵，由助演嘉宾刘惜君、国家级非遗代表性项目山东古筝乐(省级代表性传承人祝妍芳)、高密扑灰年画(市级代表性传承人吕虹霞)、琉璃烧制技艺(现场展示6件灯工琉璃作品及1件琉璃裙)、海阳大秧歌(省级代表性传承人许兆河等13人)联袂展演。节目中，舞者身着非遗琉璃服饰轻舞蹁跹，VR、AR技术与仿生装置串联起虚实景致，“庄周梦蝶”的千古哲思唯美呈现，彰显山东非遗守正创新、薪火相传的传承活力，也为晚会注入浓郁的鲁韵文化气息。

庄子传说

庄子，名周，字子休，是我国历史上著名的思想家、哲学家和文学家。在战国时期，庄子的故事就开始流传。由庄子对社会、自然、人生、道德、政治等方面的体验和感受衍化而来的民间传说故事，据统计有120多个，内容涉及庄子的出身来历、处世态度，以及相关风物传说等。

庄周梦蝶的故事源于《庄子·齐物论》，他在睡梦中觉得自己变成了一只蝴蝶，翩然飞舞。庄周醒后，一时间有些迷惘，究竟是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦中变成了庄周?这一故事蕴含着庄子诗化的哲学思想，人生活在自然之中，是自然界的一部分，天、地、人应该是和谐统一的。

山东古筝乐

山东古筝乐具有悠久的历史，相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲流传。汉魏时期流传的“弹筝奋逸响，新声妙如神”诗句呈现了彼时古筝艺术盛景。明代，演奏技艺也随之得到了较大发展。清代，菏泽地区一带民间流传着“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的俗语。

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一，在长期流传过程中，山东古筝乐逐渐形成了华丽柔美、刚劲明亮的艺术特征。它按形式风格可分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容，代表曲目有《汉宫秋月》《高山流水》等;二是小板筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，主要流行于菏泽地区，代表曲目有《凤翔歌》《天下同》等。

高密扑灰年画

高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。

琉璃烧制技艺

琉璃烧制技艺以淄博地区丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，采用传统工艺生产。作品主要有琉璃花瓶、陈设品花球、山东画派内画烟壶、鸡肝石、鸡油黄、金红、绿松石、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃等。

琉璃制作工序繁复，以吹制技术和造型技术为代表，善于运用吹、拉、转、压等高超手法，以及鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等名贵色料，体现作品价值。琉璃烧制技艺秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，赋予琉璃作品艺术生命。

海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳地区的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方;男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”等。